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Fallece el cantante Bill Withers

Bill Withers

El músico y cantautor estadounidense Bill Withers falleció el lunes en la cuidad de Los Ángeles a la edad de 81.

Según un comunicado enviado por la familia de Withers a Prensa Asociada, el cantante conocido por el tema Lean on Me y Ain’t no Sunshine falleció por complicaciones cardiacas.

“Estamos devastados por la pérdida de nuestro amado y devoto esposo y padre. Un hombre solitario con un corazón impulsado por conectarse con el mundo en general, con su poesía y música, habló honestamente con las personas y las conectó entre sí”, decía la declaración familiar enviada a Prensa Asociada. “Como una vida privada como la que vivía cerca de familiares y amigos íntimos, su música siempre pertenece al mundo. En este momento difícil, rezamos para que su música ofrezca comodidad y entretenimiento mientras los fanáticos se aferran a sus seres queridos “.

Withers, quien ganó dos Premios Grammy, se retiró en 1985 tras ocho años de carrera por desacuerdos con los ejecutivos de Columbia Records. En una entrevista con Rolling Stone realizada en abril de 2015, Bill Withers narró su experiencia con la disquera.

“No había ejecutivos negros”, dice. “Me decían una mierda como:” ¿Por qué no hay trompetas en la canción? “” ¿Por qué es esta introducción tan larga? “. . . Este tipo en Columbia, Mickey Eichner, fue un gran dolor en el culo “, agrega en la entrevista con Rolling Stone. “Me dijo que hiciera un cover ” In the Ghetto “de Elvis Presley. ¡Soy un compositor! Eso sería como comprarle una bebida a un barman.”

Desde ese entonces no volvió a interpretar un tema en público y solo tuvo un pequeño rol en una tema de Jimmy Buffett lanzado en el 2004.

Le sobreviven su esposa Marcia Johnson quien era su representante de talento, y sus hijos Kori Withers y Todd Withers.

 

 

Dolly Parton leerá cuentos para niños a través del internet

La cantante estadounidense de musica country Dolly Parton, anunció el lunes que leerá cuentos infantiles a través del Internet.

En un vídeo colgado en su canal oficial de Youtube, Parton anunció su iniciativa ““Goodnight With Dolly” cual ella presentará leyendo una serie de libros de Imagination Library, “todos cuidadosamente seleccionados por su contenido apropiado en este momento”.  según indica la descripción del vídeo.

“Creo que está bastante claro que ahora es el momento de compartir una historia y compartir un poco de amor”, dijo Parton en un comunicado a través de la Biblioteca de imaginación de Dolly Parton, su programa de regalos para niños.

La iniciativa comenzará el 2 de abril de 2020 a las 7 de la noche (hora del este) a través de su canal de YouTube Dolly Parton’s Imagination Library.

 

 

Entrevista con la arreglista independiente Yare Cruz

Entrevista realizada por Gabriel Rodríguez Acevedo. 

cineloaded@gmail.com

Un arreglista es alguien que hace arreglos musicales. Se distingue del compositor en que el arreglista no compone piezas propias, sino que trabaja con la composición ya escrita y combina nuevos elementos para adaptarlos a la misma, ó recombina de formas nuevas, los elementos concebidos en la composición, normalmente cuidando a la vez que se pueda reconocer su origen. (Definición provista por EDUCALINGO)

SoundCinemas se sentó con la arreglista puertorriqueña Yare Cruz cual actualmente se encuentra en el estado de Ohio en Estados Unidos creando su música.  En esta entrevista, la joven oriunda de Carolina, Puerto Rico, nos habla de los retos que enfrenta como artista independiente femenina en la industria musical, las tendencias del genero urbano, los retos de ser artista independiente, y como comenzó su amor por la música. Por el momento, el articulo no contendrá foto de la artista.  Cuando ella nos la provea, actualizaremos la publicación.

La entrevista fue realizada a través de Facebook.


-¿Cuéntame de dónde eres originalmente, tu preparación académica o técnica, y si en la entrevista te llamo Yare Cruz o tu nombre entero?

Yo soy de Carolina. Nacida y criada en Carolina. Mi preparación académica tengo un bachillerato en Ingeniera de Sonido. I mean no es un bachillerato (lo sentí como bachillerato porque comencé un grado técnico y lo Seguí para el Grado Asociado. So’ estuve cuatro años estudiando música. Pero es un asociado.  Y pues… todo el mundo me conoce por Yare Cruz, pero mi nombre es Yarelis Cruz. So’ lo que tu creas que es conveniente. Tu eres el entrevistador. Yo ahí no sé.

-¿Y dónde estudiaste? ¿Tienes una página sea insta, YouTube, etc. donde la gente pueda seguir tu work?

Estudié en el CCAT. (Colegio de cinematografía, Artes y televisión en Bayamón). Yare_osash mi Instagram. No tengo YouTube no tengo página de esas fan pages. De verdad, no estoy puesta, para ser productora como tal. Arreglista, arreglista es lo que yo hago.  Productor es lo que hace Rafy Pina. Y eso es otra cosa. Y eso se llama tener conexiones que yo no las tengo. ¿Qué me tengo que hacer un fan page? Se que me lo tengo que hacer, pero sinceramente estoy puesta pa’ los muchachos que estoy trabajando y no me he puesto a bregar con lo mío.  Si te preguntan de que es el osash, casi todas mis redes sociales son yare osash.  Osash significa “Don Divino de Dios.”

-¿Cómo empezaste en la música?

La música… hacer música como tal en la computadora, como a los 12 años.  Ahora, desde chiquita… es que mi familia toca instrumentos. En mi familia hay mucho musico. Desde chiquita yo tocaba conga. Como a los 8 años aprendí a tocar trompeta (mi primer instrumento) so’ siempre he estao’ involucrada en la música. A producir, a hacer arreglos musicales como tal, a los 12 años.

-Me dijiste que empezaste a producir en computadora desde los 12 años. ¿Por qué escogiste el género urbano?

Yo no escogí el género urbano, yo trabajo cualquier género. Yo soy versátil en esa área. Hubo un tiempo que estaba trabajando baladas. Lo mismo te hago un merengue, lo mismo que te hago una salsa, yo soy arreglista musical en todo el sentido de la palabra. Lo que pasa es que el género urbano es el que está pagando. Si no te has dado cuenta, todos los artistas de otros géneros están cantando música urbana. Le hacen llamar pop urbano, pero sigue siendo reggaetón urbano.El que quiere comer tiene que trabajar música urbana. Pero yo te puedo hacer cualquier tipo de música.

-Sí. Lo vimos en el auge inicial del reggaetón como Milly Quesada, Thalía, y hasta una vez Daddy Yankee y José José iban a hacer un junte. ¿Qué es lo más que te apasiona de la música?

De la música lo más que me apasiona es poder expresar lo que yo siento. Si tu escuchas cualquier género de música (no importa el que te guste) te vas a dar cuenta que la música expresa el sentimiento del artista, del productor, del arreglista. Puedes dedicársela a cualquier persona (no importa la letra) puede ser explicita o una romántica, siempre hay algo que hace que te identifiques con la canción. Así sea hasta de bailar. Te identificas. Con algo de la canción siempre te vas a identificar. Lo mejor que hay, en el mundo, para mi es la música. Para todo. Para liberar el stress, para cualquier cosa música, eso es lo que me apasiona de verdad. Puedes expresar todos tus sentimientos en la música. Las personas tímidas o personas que no hablan mucho (yo soy una de ellas. Yo soy una persona bien reservada) creo que expreso más mi sentir, mi mood, mi manera de como yo me siento, cuando no te lo puedo decir mi música te lo va a decir.

-¿Cuál tú crees en tu opinión como artista, que es el reto más grande que tienen los nuevos o no tan nuevos talentos (en tu caso) en esta industria de la música?

Bueno… mi opinión… el reto mas grande de los nuevos talentos… es el monstruo de la industria musical. El marketing. Que los que están arriba te ponen mucho el pie. No apoyan a los que están empezando hasta que ya están arriba. Y obviamente pues el público son muy pocos los que apoyan el buen talento. Y no te siguen hasta que tú tienes un cierto grado de nombre (como decimos nosotros) de nombre, de fama. Son bien pocos los que te siguen. Pero de verdad, de verdad, el reto más grande es competir con las grandes industrias del marketing. Sony Music y todos los que están bien arriba. Que ellos tienen mucho dinero en el marketing. Tu no puedes competir cuando tratas de ser un artista independiente que es lo que yo vengo tratando de hacer y lo que yo le recomiendo a todo el mundo. Que es que sean artistas independientes. Porque estas multinacionales te meten en unos contratos bien fuertes y es mas lo que te quitan que lo que te dan. Muchas veces ni exposición te dan. So’ tu estas compitiendo con estas multinacionales (Como te dije Sony Music, Universal Music Group) y al tu ser un artista independiente, se te hace bien cuesta arriba porque todo es de tu bolsillo. Ahí es que está el problema cuando tu eres independiente. Sinceramente, el reto es tener dinero. Buscar, como decimos nosotros, un inversionista y alguien que confíe en tu trabajo para que puedan subir todo el mundo. Si no consigues quien invierta en tu música lo tienes que hacer todo de tu bolsillo. Está bien, bien, bien, difícil. Te lo estoy diciendo yo que se me hace cuesta arriba para pagar mis billes, para pagar todo y mas encima invertir en la música que he invertido un montón de dinero. Todavía no lo he podido sacar una cuarta parte del dinero que yo he invertido en la música. Eso el publico no lo entiende y no apoyan hasta que tu eres famoso.

-Tu ahora mismo estas en Estados Unidos, ¿es la misma situación en Puerto Rico y en el resto de Latino América? ¿o es peor?

En Estados Unidos es un poco mas llevadero para el artista independiente. En Puerto Rico también hay sus disqueras independientes. Donde esta Bad Bunny, Rima music, y hay unas cuantas independientes. En Estados Unidos aquí tenemos que competir con Sony y Universal, pero tienes mas oportunidades y tienes un montón de vías para distribuir tu música independientemente. Ahora, Latino América no. Tengo un compañero colombiano que [dice] que ahí tienen una pirámide porque los que están son los que están y cuando te digo que el [mi] amigo tiene talento, pero he hablado mucho con el y los que están son los que están. América Latina como tal, por ejemplo, en la industria del Reggaetón, la industria urbana, la gente de América del sur son bien marginados. La gente de centro América y de América del sur son bien marginados. Hay mucho talento en TODO América del sur porque yo he escuchado mucha gente con mucho talento. Tengo un compañero mexicano que es arreglista musical hace pistas y le mete brutal. Y no le han dado la exposición que se debe -vuelvo y te repito- se debe quizás porque sea mexicano o nada no le dan la oportunidad. Si te fijas los que están en el Reggaetón son los de siempre. No les dan la oportunidad a los nuevos talentos. Tienes que irte independiente para poder pegar. La mayoría de los artistas que están pegaos ahora son independientes.

-Y ahí estamos escuchando los retos en artistas masculinos, ¿cómo es la situación en la industria urbana para artistas del género femenino como tú? El género es dominado por hombres ¿se les exige más?

Yo se que yo no soy la única mujer que produce. Hay muchas muchachas produciendo. Y todas estamos en las mismas: tratando. Hay artistas, pero productoras no hay. Entonces el problema que tenemos nosotras como productoras o ingenieras de sonido es el machismo. No nos ven como una persona seria. Sinceramente yo me he topado con personas que quieren trabajar con uno, pero a cambio de otras cosas (que no voy a entrar en detalles) pero no son intercambios profesionales o intercambios laborales son otros tipos de intercambio. Y nada no nos quieren ver como personas, productor serio. Esto es serio. Yo no voy a trabajar con gente que no me tomen en serio. Así yo trabajo. Y quizás sea por eso, en cierto punto, porque mi música no se ha expuesto demasiado. Y es porque muchos productores y artistas que yo respeto me han faltado el respeto de muchas maneras. Y para que te den la mano tienes que hacer unas cosas que van contra mi ética. Las mujeres la tenemos más difícil que los hombres. Los hombres la tienen difícil imagínate una mujer que produce.  ¡esta difícil! No te toman en serio. Sinceramente, se ríen y no te toman en serio. Son muy pocos los que aprecian el talento de verdad.

 

 

Elton John presentará concierto benéfico junto a Alicia Keys, Backstreet Boys, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong, Mariah Carey, Tim McGraw

Elton John (Foto por/Picture By Richard Mushet)
Elton John (Foto Por/Picture By Richard Mushet)

El cantante británico Elton John será el anfitrión de un concierto benéfico titulado FOX PRESENTS THE IHEART LIVING ROOM CONCERT FOR AMERICA a beneficio de los socorristas y victimas del Coronavirus (COVID 2019)

Backstreet Boys (Picture by Keilen Photography.)

Según IHEARTMEDIA anunció el miércoles a través de un comunicado de prensa, el evento musical, Organizado por Elton John, contará con las actuaciones de Alicia Keys, Backstreet Boys, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong, Mariah Carey, Tim McGraw y más. Las presentaciones fueron filmadas desde sus propios hogares con sus teléfonos celulares personales, cámaras y equipos de audio, para garantizar la salud y la seguridad de todos los involucrados ante la pandemia del Coronavirus (COVID 2019)

Billie Eilish (Photo by Glenn Francis/Pacific Pro Digital Photography)

Este concierto se emitirá en el horario original de transmisión de los iHeartRadio Music Awards – domingo 29 de marzo, de 9: 00-10: 00 PM ET / 6: 00-7: 00 PM PT en FOX – y en las estaciones de radio iHeartMedia en todo el país, así como a través de la aplicación iHeartRadio. El evento se transmitirá sin comerciales.

Alicia Keys (Foto tomada de su Facebook Oficial)

El objetivo del espectáculo musical será brindar alivio y apoyo a los estadounidenses para ayudar a combatir la propagación del virus COVID-19.  También alentará a los televidentes a apoyar a dos de las muchas organizaciones caritativas que ayudan a las víctimas y los socorristas durante la pandemia: Feeding America® y First Responders Children’s Foundation.

 

Cardi B’ “Coronavirus” remix vende 3,000 copias

El 10 de marzo de 2020, Cardi B publicó un vídeo en su instagram oficial diciendo que no entiende que es el Coronavirus llegó de Wuhan, China a Estados Unidos..

La publicación se volvió viral, y el Dj norteamericano, DJ iMarkkeyz, conocido por hacer remixes de videos virales, lo descargó y creó un remix al ritmo del Hip Hop

El remix se ha vuelto tan viral que logró colocarse en las listas de billboard de en la semana que culminó el 19 de marzo.

Según Billboard citando la información provista por Nielsen Music/MRC Data, “Coronavirus” ha vendido 3,000 copias y ha sido escuchada a través de streaming (Spotify, Youtube) por 626,000 personas.

En cuanto a las listas de Billboard, el tema debutó en la posición 9 en la lista de Rap Song Digital Sales y número 13 e R&B/Hip-Hop Digital Song Sales para la semana que cierra el 28 de marzo.

Aquí puedes escuchar el tema viral:

Black Guayaba realizará concierto a través del internet

Black Guayaba (Foto tomada de su perfil oficial en Facebook)

La banda de rock en español puertorriqueña Black: Guayaba, anunció en la tarde del martes que realizarán el miércoles un concierto a través del internet como parte del movimiento “Yo me quedo en casa”

En una publicación realizada en Instagram, los intérpretes de “Lejos” anunciaron que su concierto lo realizarán el miércoles 25 de marzo de 2020 a las 7: 15p.m a través de la red social Facebook.

 

«#Yomequedoencasa» es un movimiento de ciberactivismo que promueve la inmovilización social con el objetivo de detener la expansión de la pandemia de enfermedad por coronavirus (COVID 2019)

Daniel Craig le tenia que gustar la canción de James Bond antes de ser aprobada

En grandes franquicias cinematográficas como Guerra de las Galaxias, Marvel, DC Comics, Pixar, usualmente es un comité compuesto de los ejecutivos del estudio y los productores quienes toman decisiones creativas grandes.  La música, cantidad de personajes, tono, actores, usualmente hay un grupo de titiriteros detrás de las cámaras tomando esas decisiones de negocios. Al final del día, para Hollywood, el cine es un simple negocio y no arte.

Sin embargo, en las películas de James Bond de esta pasada década, la dinámica ha cambiado y el actor principal también toma decisiones que le competen a los productores.

El actor Daniel Craig, quien interpreta a James Bond desde Casino Royale (2006) le tenía que gustar el tema de No Time to Die (James Bond 25) antes de ser aprobado para utilizarse en el filme.

Según la cantante Billie Eilish dijo en entrevista con BBC Breakfast cual Insider cita, si a Craig no le gustaba el tema, quedaban fuera.

“Tenía que gustarle”, dijo Finneas O’Connell, hermano de Billie Eilish, co-compositor del tema, y productor musical. “Si a Daniel [Craig] no le gusta, no obtienes el trabajo”.

Su hermana y vocalista del tema de “No Time to Die”, Billie Eilish, agregó: “Él [Daniel Craig] tiene un gran peso en el mismo. Hemos aprendido que a partir de esto.”

En cuanto al trama del filme, Eilish y O’Connell dijeron que los productores del filme no le proveyeron información.  Solo les proveyeron unos pequeños puntos de referencia.

“Tuvimos una reunión con Barbara Broccoli en Irlanda a principios de septiembre”, dijo Eilish a BBC Breakfast cual Insider cita. “Ella vino a un espectáculo y básicamente nos dio una pequeña pista de cuál es la primera escena”.

Billie Eilish es la primera cantante norteaméricana en interpretar el tema de James Bond desde que Jack White & Alicia Keys lo hicieron en la película Quantum of Solace (2008) con la canción “Another Way to Die”

“No Time to Die” (James Bond 25) estrenará en cines el 2 de abril de 2020 (Reino Unido) y el 9 de abril de 2020 (Latinoamérica)