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Las cinco películas de terror más taquilleras de todos los tiempos.

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El mes de octubre culmina hoy y usualmente es el tiempo del año que se asocia con el miedo, suspenso, misterio, terror y horror. Aunque octubre no tiene la exclusividad del género y este tipo de películas ha estrenado en distintas temporadas,  octubre es el mes en que nos entra el gusto de ver estos filmes.
Teniendo esto en cuenta, veamos las 5 películas de horror o terror más taquilleras hasta la fecha de hoy. No todas estrenaron en octubre. sin embargo, si estas aburrido en la noche de brujas y quieres asustarte o gritar un poco pues aquí tienes.

1. World War Z (Guerra Mundial Z)
Año: 2013
Ganancia: $202 millones

Película de horror estadounidense dirigida por Marc Foster (Agente 007: Quatum of Solace) es una película de horror basada en la novela homónima de Max Brooks. El empleado de la ONU Gerry Lane recorre el mundo en una carrera contra el tiempo para detener la pandemia zombie que está derrocando ejércitos y gobiernos, y amenaza con destruir a la humanidad misma.

2. Fatal Attraction (Atracción fatal)
Año: 1987
Ganancia: $157 millones

Dirigida por Adrian Layne (Flashdance, Infidelidad) es una película de horror estadounidense trata sobre la experiencia de un hombre casado que tuvo un encuentro sexual casual de una noche y la amante regresa a asecharlo a él y a su familia.

3. What Lies Beneath (Revelaciones)
Año: 2000
Ganancia: $155 millones

Dirigida por Robert Zemeckis, (Back to the Future/Regreso al Futuro), narra la historia de
La esposa de un científico investigador universitario quien cree que su casa junto al lago en Vermont es perseguida por un fantasma – o quizás es que está perdiendo la cabeza.

4. Gremlins
Año: 1984
Ganancia: $148 millones
Dirigida por Joe Dante (Pequeños Guerreros), es una película estadounidense que trata sobre un niño rompe inadvertidamente 3 reglas importantes relativas a su nueva mascota y da rienda suelta a una horda de monstruos traviesos malévolamente en un pequeño pueblo.

5. The Blair Witch Proyect (El proyecto Blair Witch)
Año: 1999
Ganancia: $148 millones

Dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sanchez (S-VHS) es una película que trata sobre tres estudiantes de cine que desaparecen después de viajar en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre la leyenda local de la bruja de Blair, dejando sólo su metraje
Detrás.

 

¿Cual es tu favorita de la lista? ¡Opina en la sección de comentarios!

 

*Millones en dolares americanos (USD)

Fuente de la información:  IMDb

Michael Jackson fue clonado antes de morir

Michael Jackson (Picture from Michael Jackson's Official Facebook site)

Michael Jackson (Picture from Michael Jackson’s Official Facebook site)

El fenecido rey del pop Michael Jackson clonó su ADN antes de morir, alega Michael C. Luckman director del Centro de investigación extraterrestre de la Cuidad de Nueva York.

Yahoo New Zealand Entertaiment dice que Luckman se enteró de la clonación a través del diseñador de modas Andre Van Pier. Van pier diseñó vestidos para Michael y su hermana Janet Jackson.

“Van Pier se enteró de los experimentos de clonación futuristas y los depósitos de esperma secretos a través de un estrecho colaborador en un centro de longevidad con sede en Panamá. El entusiasmo de Michael para la clonación se inició con la exitosa clonación de la oveja Dolly y se intensificó tras las falsas afirmaciones de los raelianos, un grupo de culto OVNI con sede en Canadá, que habían clonado el primer bebé humano. “alega Michael Luckman que Van pier le dijo. “Michael quería que esto sucediera, y pasó mucho tiempo y dinero tratando de lograr su objetivo. Podríamos ver muchas estrellas muertas ser resucitadas con la ciencia. El Dentista canadiense Dr. Michael Zuk compró uno de los dientes de John Lennon en una subasta y ha anunciado planes para usar el ADN del diente para crear un doble perfecto del ex Beatle.”

Luckman hizo estas alegaciones en su libro The Battle of Michael Jackson’s Soul. El libro recopila la obsesión del cantante con la clonación.

Michael Jackson fallecio el 25 de junio de 2009, el artista sufrió un parada cardiorrespiratoria en su mansión alquilada de Holmby Hills. El primer informe oficial calificó su muerte como “provocada por la combinación de calmantes”, en el que el principal sospechoso es Conrad Murray.

Daniel Radcliffe: “Fueron excelentes en tratarnos como niños”

Daniel Radcliffe (Picture by Joella Marano)

Daniel Radcliffe (Picture by Joella Marano)

 

El actor inglés Daniel Radcliffe, atribuyó su buena vida y conducta en su adultez a que siempre por parte de la producción de la saga cinematográfica Harry Potter fue tratado como un niño y no como un actor adulto.

Durante el Ask me anything realizado esta semana por el sitio de web y mapa de discusión Reddit, un miembro de dicha página le preguntó a Radcliffe si hubo un ambiente que ayudó a que todos los actores de Harry Potter se convirtieran en adultos inteligentes y educados.

“Se lo atribuiría a mis padres y al equipo de las películas (Harry) Potter, quienes fueron excelentes en tratarnos como niños en vez de actores, como debe ser. “ Dijo Radcliffe. “Pero si, es difícil de decir en cuanto a eso. Yo creo que cuando tu creces en los medios, tu obtienes un claro sentido de cuan locos los medios son, y tú sabes – básicamente la cuenta regresiva al cumpleaños de Emma (Watson) cuando iba a cumplir 18 o 17 lo que fuera, era demente. Demente. Y yo creo que cuando lo ves de esa manera en que nosotros lo vimos desde pequeños, tú obtienes un nivel adicional de conciencia, quizás. “

Daniel Radcliffe participó en todas las adaptaciones de las novelas de J. K. Rowling, siendo las dos primeras películas Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y Harry Potter y la cámara secreta (2002). Tenía 12 años de edad.

Pharrell Williams: “Happy me abrió los ojos”

Screenshot (Captura de Pantalla) del vídeo "Happy"  tema compuesto y escrito por Pharrell Williams (© 2013 Universal Studios)

Screenshot (Captura de Pantalla) del vídeo “Happy” tema compuesto y escrito por Pharrell Williams (© 2013 Universal Studios)

El cantante, compositor, y productor de música estadounidense, Pharrell Williams, dice que el tema “Happy” le abrió los ojos al enseñarle que el éxito de una canción no está en manos del artista.

Williams, quien ha compuesto temas para N’Sync (Girlfriend) , Britney Spears (I’m a Slave 4 U) Beyoncé (Work It Out) , Gwen Stephani (Hollaback Girl), entre otros, explicó en una vídeo entrevista con “Shazam” todo lo que aprendió con el éxito de “Happy”

“Cuando comencé a trabajar en el tema para la película Mi Villano Favorito 2 (Despicable Me 2), la canción “Happy”, no tenía que resultaría de esta manera. De hecho fue una de las cosas que realmente me abrieron los ojos sobre la música y como la vemos y como los músicos nos vemos con la mis concepción de nosotros hemos hecho eso y hemos hecho aquello.” – Dijo el cantante en entrevista con Shazam. “Realmente lo único que hemos hecho es escribir los temas (si es que lo escriben) algunos de nosotros lo hacemos. Producimos nuestras canciones e interpretamos nuestras canciones. Pero en términos de ventas realmente no somos responsables, tampoco somos responsables de la cobertura radial. Tenemos un enorme grupo al que agradecer. Así que para mí una de las cosas que hizo “Happy” por mí fue que me recordó que esto no trata sobre mí. Que nada de esto ocurrió por mi cuenta porque nosotros solo hacemos las canciones. “

El tema “Happy” La canción fue nominada a un premio Óscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original pero fue derrotada por “Let it go” (Libre soy) de Frozen.

“Happy” es la pista (Track) número cinco de su disco G I R L (2014)

Premio Óscar

83 países compiten por la nominacion Óscar a la mejor película extranjera.

Premio Óscar

Premio Óscar

83 países han presentado películas para ser  consideradas en la categoría de Óscar a la mejor película extranjera.  Premio otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Kosovo, Malta, Mauritania y Panamá están participando por primera vez.

Las 83 películas son:

Afghanistan, “A Few Cubic Meters of Love,” Jamshid Mahmoudi, director;
Argentina, “Wild Tales,” (Relatos Salvajes) Damián Szifrón, director;
Australia, “Charlie’s Country,” Rolf de Heer, director;
Austria, “The Dark Valley,” Andreas Prochaska, director;
Azerbaijan, “Nabat,” Elchin Musaoglu, director;
Bangladesh, “Glow of the Firefly,” Khalid Mahmood Mithu, director;
Belgium, “Two Days, One Night,” Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne, directors;
Bolivia, “Forgotten,” Carlos Bolado, director;
Bosnia and Herzegovina, “With Mom,” Faruk Loncarevic, director;
Brazil, “The Way He Looks,” Daniel Ribeiro, director;
Bulgaria, “Bulgarian Rhapsody,” Ivan Nitchev, director;
Canada, “Mommy,” Xavier Dolan, director;
Chile, “To Kill a Man,” (Matar a un Hombre-Venganza) Alejandro Fernández Almendras, director;
China, “The Nightingale,” Philippe Muyl, director;
Colombia, “Mateo,” María Gamboa, director;
Costa Rica, “Red Princesses,” Laura Astorga Carrera, director;
Croatia, “Cowboys,” Tomislav Mršic, director;
Cuba, “Conducta,” Ernesto Daranas Serrano, director;
Czech Republic, “Fair Play,” Andrea Sedlácková, director;
Denmark, “Sorrow and Joy,” Nils Malmros, director;
Dominican Republic, “Cristo Rey,” Leticia Tonos, director;
Ecuador, “Silence in Dreamland,” Tito Molina, director;
Egypt, “Factory Girl,” Mohamed Khan, director;
Estonia, “Tangerines,” Zaza Urushadze, director;
Ethiopia, “Difret,” Zeresenay Berhane Mehari, director;
Finland, “Concrete Night,” Pirjo Honkasalo, director;
France, “Saint Laurent,” Bertrand Bonello, director;
Georgia, “Corn Island,” George Ovashvili, director;
Germany, “Beloved Sisters,” Dominik Graf, director;
Greece, “Little England,” Pantelis Voulgaris, director;
Hong Kong, “The Golden Era,” Ann Hui, director;
Hungary, “White God,” Kornél Mundruczó, director;
Iceland, “Life in a Fishbowl,” Baldvin Zophoníasson, director;
India, “Liar’s Dice,” Geetu Mohandas, director;
Indonesia, “Soekarno,” Hanung Bramantyo, director;
Iran, “Today,” Reza Mirkarimi, director;
Iraq, “Mardan,” Batin Ghobadi, director;
Ireland, “The Gift,” Tom Collins, director;
Israel, “Gett, the Trial of Viviane Amsalem,” Ronit Elkabetz and Shlomi Elkabetz, directors;
Italy, “Human Capital,” Paolo Virzì, director;
Japan, “The Light Shines Only There,” Mipo O, director;
Kosovo, “Three Windows and a Hanging,” Isa Qosja, director;
Kyrgyzstan, “Kurmanjan Datka Queen of the Mountains,” Sadyk Sher-Niyaz, director;
Latvia, “Rocks in My Pockets,” Signe Baumane, director;
Lebanon, “Ghadi,” Amin Dora, director;
Lithuania, “The Gambler,” Ignas Jonynas, director;
Luxembourg, “Never Die Young,” Pol Cruchten, director;
Macedonia, “To the Hilt,” Stole Popov, director;
Malta, “Simshar,” Rebecca Cremona, director;
Mauritania, “Timbuktu,” Abderrahmane Sissako, director;
Mexico, “Cantinflas,” Sebastián del Amo, director;
Moldova, “The Unsaved,” Igor Cobileanski, director;
Montenegro, “The Kids from the Marx and Engels Street,” Nikola Vukcevic, director;
Morocco, “The Red Moon,” Hassan Benjelloun, director;
Nepal, “Jhola,” Yadav Kumar Bhattarai, director;
Netherlands, “Accused,” Paula van der Oest, director;
New Zealand, “The Dead Lands,” Toa Fraser, director;
Norway, “1001 Grams,” Bent Hamer, director;
Pakistan, “Dukhtar,” Afia Nathaniel, director;
Palestine, “Eyes of a Thief,” Najwa Najjar, director;
Panama, “Invasion,” Abner Benaim, director;
Peru, “The Gospel of the Flesh,” Eduardo Mendoza, director;
Philippines, “Norte, the End of History,” Lav Diaz, director;
Poland, “Ida,” Pawel Pawlikowski, director;
Portugal, “What Now? Remind Me,” Joaquim Pinto, director;
Romania, “The Japanese Dog,” Tudor Cristian Jurgiu, director;
Russia, “Leviathan,” Andrey Zvyagintsev, director;
Serbia, “See You in Montevideo,” Dragan Bjelogrlic, director;
Singapore, “Sayang Disayang,” Sanif Olek, director;
Slovakia, “A Step into the Dark,” Miloslav Luther, director;
Slovenia, “Seduce Me,” Marko Šantic, director;
South Africa, “Elelwani,” Ntshavheni Wa Luruli, director;
South Korea, “Haemoo,” Shim Sung-bo, director;
Spain, “Living Is Easy with Eyes Closed,” David Trueba, director;
Sweden, “Force Majeure,” Ruben Östlund, director;
Switzerland, “The Circle,” Stefan Haupt, director;
Taiwan, “Ice Poison,” Midi Z, director;
Thailand, “The Teacher’s Diary,” Nithiwat Tharathorn, director;
Turkey, “Winter Sleep,” Nuri Bilge Ceylan, director;
Ukraine, “The Guide,” Oles Sanin, director;
United Kingdom, “Little Happiness,” Nihat Seven, director;
Uruguay, “Mr. Kaplan,” Álvaro Brechner, director;
Venezuela, “The Liberator,” Alberto Arvelo, director.

Los nominados a la edicion#87 de los Premios de la Academia de las Artes y la cinematografía de Hollywood, serán anunciados en vivo el jueves, 15 de enero de 2015, a las 5:30 a.m. (Hora del pacifico) en el Samuel Goldwyn Theater.

La ceremonia de entrega de Los Oscars® se celebrara el domingo, 22 de febrero de 2015 en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood y será transmitido en vivo por la cadena de televisión estadounidense ABC

83 countries want the 2015 Oscar for Best Foreign Language Film

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83 countries have submitted films for consideration in the Foreign Language Film category for the 87th Academy Awards®. Kosovo, Malta, Mauritania and Panama are first-time entrants.

The 2014 submissions are:

Afghanistan, “A Few Cubic Meters of Love,” Jamshid Mahmoudi, director;
Argentina, “Wild Tales,” Damián Szifrón, director;
Australia, “Charlie’s Country,” Rolf de Heer, director;
Austria, “The Dark Valley,” Andreas Prochaska, director;
Azerbaijan, “Nabat,” Elchin Musaoglu, director;
Bangladesh, “Glow of the Firefly,” Khalid Mahmood Mithu, director;
Belgium, “Two Days, One Night,” Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne, directors;
Bolivia, “Forgotten,” Carlos Bolado, director;
Bosnia and Herzegovina, “With Mom,” Faruk Loncarevic, director;
Brazil, “The Way He Looks,” Daniel Ribeiro, director;
Bulgaria, “Bulgarian Rhapsody,” Ivan Nitchev, director;
Canada, “Mommy,” Xavier Dolan, director;
Chile, “To Kill a Man,” Alejandro Fernández Almendras, director;
China, “The Nightingale,” Philippe Muyl, director;
Colombia, “Mateo,” María Gamboa, director;
Costa Rica, “Red Princesses,” Laura Astorga Carrera, director;
Croatia, “Cowboys,” Tomislav Mršic, director;
Cuba, “Conducta,” Ernesto Daranas Serrano, director;
Czech Republic, “Fair Play,” Andrea Sedlácková, director;
Denmark, “Sorrow and Joy,” Nils Malmros, director;
Dominican Republic, “Cristo Rey,” Leticia Tonos, director;
Ecuador, “Silence in Dreamland,” Tito Molina, director;
Egypt, “Factory Girl,” Mohamed Khan, director;
Estonia, “Tangerines,” Zaza Urushadze, director;
Ethiopia, “Difret,” Zeresenay Berhane Mehari, director;
Finland, “Concrete Night,” Pirjo Honkasalo, director;
France, “Saint Laurent,” Bertrand Bonello, director;
Georgia, “Corn Island,” George Ovashvili, director;
Germany, “Beloved Sisters,” Dominik Graf, director;
Greece, “Little England,” Pantelis Voulgaris, director;
Hong Kong, “The Golden Era,” Ann Hui, director;
Hungary, “White God,” Kornél Mundruczó, director;
Iceland, “Life in a Fishbowl,” Baldvin Zophoníasson, director;
India, “Liar’s Dice,” Geetu Mohandas, director;
Indonesia, “Soekarno,” Hanung Bramantyo, director;
Iran, “Today,” Reza Mirkarimi, director;
Iraq, “Mardan,” Batin Ghobadi, director;
Ireland, “The Gift,” Tom Collins, director;
Israel, “Gett, the Trial of Viviane Amsalem,” Ronit Elkabetz and Shlomi Elkabetz, directors;
Italy, “Human Capital,” Paolo Virzì, director;
Japan, “The Light Shines Only There,” Mipo O, director;
Kosovo, “Three Windows and a Hanging,” Isa Qosja, director;
Kyrgyzstan, “Kurmanjan Datka Queen of the Mountains,” Sadyk Sher-Niyaz, director;
Latvia, “Rocks in My Pockets,” Signe Baumane, director;
Lebanon, “Ghadi,” Amin Dora, director;
Lithuania, “The Gambler,” Ignas Jonynas, director;
Luxembourg, “Never Die Young,” Pol Cruchten, director;
Macedonia, “To the Hilt,” Stole Popov, director;
Malta, “Simshar,” Rebecca Cremona, director;
Mauritania, “Timbuktu,” Abderrahmane Sissako, director;
Mexico, “Cantinflas,” Sebastián del Amo, director;
Moldova, “The Unsaved,” Igor Cobileanski, director;
Montenegro, “The Kids from the Marx and Engels Street,” Nikola Vukcevic, director;
Morocco, “The Red Moon,” Hassan Benjelloun, director;
Nepal, “Jhola,” Yadav Kumar Bhattarai, director;
Netherlands, “Accused,” Paula van der Oest, director;
New Zealand, “The Dead Lands,” Toa Fraser, director;
Norway, “1001 Grams,” Bent Hamer, director;
Pakistan, “Dukhtar,” Afia Nathaniel, director;
Palestine, “Eyes of a Thief,” Najwa Najjar, director;
Panama, “Invasion,” Abner Benaim, director;
Peru, “The Gospel of the Flesh,” Eduardo Mendoza, director;
Philippines, “Norte, the End of History,” Lav Diaz, director;
Poland, “Ida,” Pawel Pawlikowski, director;
Portugal, “What Now? Remind Me,” Joaquim Pinto, director;
Romania, “The Japanese Dog,” Tudor Cristian Jurgiu, director;
Russia, “Leviathan,” Andrey Zvyagintsev, director;
Serbia, “See You in Montevideo,” Dragan Bjelogrlic, director;
Singapore, “Sayang Disayang,” Sanif Olek, director;
Slovakia, “A Step into the Dark,” Miloslav Luther, director;
Slovenia, “Seduce Me,” Marko Šantic, director;
South Africa, “Elelwani,” Ntshavheni Wa Luruli, director;
South Korea, “Haemoo,” Shim Sung-bo, director;
Spain, “Living Is Easy with Eyes Closed,” David Trueba, director;
Sweden, “Force Majeure,” Ruben Östlund, director;
Switzerland, “The Circle,” Stefan Haupt, director;
Taiwan, “Ice Poison,” Midi Z, director;
Thailand, “The Teacher’s Diary,” Nithiwat Tharathorn, director;
Turkey, “Winter Sleep,” Nuri Bilge Ceylan, director;
Ukraine, “The Guide,” Oles Sanin, director;
United Kingdom, “Little Happiness,” Nihat Seven, director;
Uruguay, “Mr. Kaplan,” Álvaro Brechner, director;
Venezuela, “The Liberator,” Alberto Arvelo, director.

The 87th Academy Awards nominations will be announced live on Thursday, January 15, 2015, at 5:30 a.m. PT in the Academy’s Samuel Goldwyn Theater.

The Oscars® will be held on Sunday, February 22, 2015, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live by the ABC Television Network.

AMA

Fergie, Lorde and One Direction to perform at the 2014 American Music Awards

One Direction (Picture by Brett Robson – Global Photographics)

One Direction (Picture by Brett Robson – Global Photographics)

 

Dick Clark Productions announced today that Fergie, Lorde and One Direction are  set to perform at the 2014 American Music Awards. (AMA)

Fergie

Fergie

Fergie will take to the stage to make her worldwide television debut performing her new single, “L.A. LOVE (la la),”  this is her first new single since  Finally  (Ft. John Legend) (2008).

After her 2013 success, Lorde will also be performing for the first time at the 2014 American Music

Lorde (Picture by Annette Geneva)

Lorde (Picture by Annette Geneva)

Awards.

International sensation One Direction  will also  be performing on the award show. They will perform a song off of their latest album, FOUR.

Also scheduled to appear at the  fan-voted award show are previously announced 5 Seconds of Summer, Charli XCX, Mary J. Blige, Sam Smith and the evening’s host, Pitbull.

American Music Awards nominees are based on key fan interactions as reflected in Billboard Magazine and on Billboard.com, including album and digital singles sales, radio airplay, streaming and social activity. These measurements are tracked by Billboard and its data partners, including Nielsen Entertainment and Next Big Sound.

The American Music Awards is voted on by the fans. Winners will be determined through online and Twitter voting. Voting begins on October 13 for all categories except New Artist of the Year Presented by Kohl’s. Fans can vote once per day at the Coca-Cola AMA voting site, AMAvote.com, as well as once per day via Twitter by including the nominee’s name, category name and #AMAs within a tweet.

Voting for New Artist of the Year Presented by Kohl’s will open on November 1 and will remain open throughout the first hour of the ABC live broadcast on November 23, with the winner being announced in the final hour. Fans can vote via AMAVote.com and Twitter.

The 2014 American Music Awards will broadcast live from the NOKIA Theatre L.A. LIVE on SUNDAY, NOVEMBER 23 (8:00-11:00 p.m., ET/PT) on ABC.